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王者荣耀透视QQ群“李小龙”背后的声音

2021-01-20 01:24:23


是生活所迫,也是热爱闪光

王者荣耀透视QQ群,学音乐剧出身的小囧,一直梦想能拥有属于自己的一方舞台。从学生时代开始,他就演过不少话剧和儿童剧,每次学校有活动,他总是非常积极。那种纯粹地向梦想靠近的热情和坚韧,到现在也依然是他眼中的光。

王者荣耀透视QQ群“李小龙”背后的声音(图1)

然而,离开校园之后,他逐渐感受到了生活的现实和残酷。成都戏剧资源非常少,有编制的戏剧团体更是寥寥无几。年轻又缺乏知名度的他,想要在这本就贫瘠的市场上找到自己的立足之地,太难了,“难以维持生计”的压力,使得他不得不做出妥协和改变。离开舞台,成为一个不得已的选择。


然而,离开热爱的舞台,又该去做什么呢?“我无法勉强自己去做完全不喜欢不感兴趣的事情,那种感觉太难受了。”

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那是一段非常迷茫的时光,也是一段非常空闲的时光。对台词表演兴趣浓厚的他,在这段时间接触到了一些与配音相关的兴趣软件,但那时,他并没有发表过任何配音作品,所有的配音都是基于爱好的自娱自乐,也是对空闲生活的一种自我填充。“那时候没有粉丝,也没考虑过粉丝的事儿,完全没有这个概念。”身边也只有关系很好的几个朋友知道他私下会自己在软件上玩配音。


“我当时没有明确的方向,不知道接下来的路应该怎么去走,是我一个朋友发现我现在的公司声娱在招配音演员,他说,你不是喜欢配音吗?去试试啊!’,我一下被点醒了,对啊!本来我就喜欢,那就试试呗。”这一试,就走到了今天。

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打碎重塑

输不可怕,怕才可怕


刚刚进入配音行业的那段时间,是非常难熬的。物质上,没有明显的改善,精神上,饱受着业务转型期的自我撕裂和重塑。


那段时间,小囧突然要把自己深植于心的舞台表演技能和驾轻就熟的配音技巧打碎重建,这绝不是一个愉快的经历。


正常来说,三到五年是一个配音演员合理的成长周期,“这个时间,已经可以从一个小白,成长到能独立接戏和理解导演需求的程度。”


拥有话剧表演的功底,似乎让小囧成长得比普通人更快,“话剧的表演性,是可以套用到配音表演上的,他们有一定的相似性。”然而,两者之间显而易见的区别,却也让他比普通人走得更难,舞台上语言的表达是非常外放的,夸张的,它源于生活而高于生活,是生活的一种艺术化再现,相对来说,影视剧的配音则更需要贴近生活,自然而口语化,小囧不得不“完全转换一种甚至多种语言思维模式。”


这个打碎重塑的过程,小囧花了大概2年左右的时间完成,在他看来,这是一个短于平均值的时间,“我应该算理解和学习能力比较强的。”换言之,他拥有一定天赋。


不得不说,配音演员也是处在艺术圈子里的一份职业,这也决定了,它是一个很需要天赋的行业。在这个行业里,有一个很残酷的事实,努力可以让你很优秀,但是如果你毫无天赋,那你将很难走到顶尖,“思维是一个不能逾越的高峰。”

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在那段看不清未来的艰难时期,小囧不是没有想过放弃,也已经记不清看到了多少同伴离开的背影,“囧老师你怎么坚持下来的?是我我早走了!”这种话,听到习以为常。


但每次,当放弃的念头冒出来,他总是不停的问自己,“你甘心吗?”你甘心在每一个行业都一事无成吗?你甘心换了一个又一个人生跑道,却一次又一次停在途中吗?“这不是个事儿!”


“输不可怕,怕才可怕。”这一次,一定要走到底,至少要干出个名堂,给自己一个交代。


今年,是他进入配音行业的第五年。已经是“老师傅”的他,再次回想起第一次进棚时紧张得双手发抖,嗓子发干的情景,直言“现在已经不会紧张了,也不应该再紧张了。”他很清楚自己适合什么,擅长什么,在配音中他已经很少遇到特别大的挑战,也很少有人会拿不适合的角色来找他了。


可以说,现在他已经拥有了职业上的舒适圈,进入舒适圈,对于很多人来说,代表了某种意义上的成熟和认可。我们很难对这样的状态提出质疑,但我们总是更乐于见到,勇于挑战自我,走出舒适圈的热血故事。

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我问小囧,是否曾经试过走出角色声音的舒适区,他笑着说,试过,但失败了,现在,看开了,“过于勉强也达不到很好的效果,我愿意尝试突破,但一切的突破需要以基本的适合为大前提”,建立在适合的基础之上才会有更精彩的演绎。


配音也跟其他职场一样,不会有那么多的机会等着你,也没有那么多的时间包容你犯错,你需要随时准备好实力,保持好状态,否则,机会只会溜走,“你一次没有表现好,你不合适,总还有别人


不知名配音演员

要说小囧在配音行业里收获的第一份惊喜,应该就是同一工作室的陈浩老师,“我很早之前,就看过陈浩老师的话剧作品,很喜欢他,来这里面试之前,我并不知道他也是这里的配音演员。”提到自己的人生导师,小囧流露出了采访中的第一个可以称之为灿烂的笑容,当初那个突然发现“偶像”变成了自己同事时,掩不住震惊和快乐的小伙,突然鲜活的再现了。


每个人的人生轨迹都是独一无二的,没有人可以完全复制别人的人生。但是,陈浩老师无疑是小囧的灯塔,“他强大的业务能力和丰富的积累,还有那种敏锐的思维模式,都是我现在还欠缺的。”


在整个聊天的过程中,我都能感受到小囧身上传达出的浓郁的学院派气息。他崇尚专业,反复强调个人业务能力、专业度的重要性。


在他看来,一个配音演员,最值钱的是“思维”,一个有戏,有思想的声音,才能够真正征服市场。


如果一个作品,被专业领域认可,但是不被市场接纳,“那你就等”,观众会成长,他们的审美是会变的,这也就意味着市场的评价是会变的。“无极和一步之遥,刚开始能看懂的人很少,但是过了几年之后,情况明显不同。”而更直观的例子是,我们小时候觉得很合理很感人的《情深深雨濛濛》,如今再看,无理论是故事情节还是表演方式,给到我们的主观感受,都是非常不同的,“不是作品变了,是观众成长了。而且,在现在,这种成长得速度是被加快的。与其担心不被市场接纳,不如先钻研怎么把专业做好”,毕竟,专业比市场更可控。


虽然已经拥有过被大众熟知,被市场肯定的电影作品,但小囧对于自己的定位依然是”不知名配音演员”,关于这一点,也很明显的表现在,他两次三番语气轻松的询问我,为什么要选择采访这个时期的他。我没有回答过他这个问题,其实在我看来,每个人,走近了看,都是一个故事,它亦或打动你,亦或打动我,亦或打动他。


既然定义自己为不知名配音演员,那么在小囧心中,何谓知名?“当大家提到这个作品,能想到这个人的时候”。


“哪吒难道没有达到这个效果吗?”小囧认为,没有,因为大家提到他时,会说,“哦,配少年哪吒的那位老师”,但并不会在看到《哪吒》时,就想起他。哪吒是他身上的一个热点,但是他并没有因此“知名”。现如今,他依然是一个拿着普通工薪阶层工资的“打工人”。


对于名气,“有就有,没有就没有,这不是一个能强求的事情。”你本身的修为能够承载这份名气的时候,它自然就能来。如果反过来,就很容易迷失,过早的拥有它,未见得是一件好事。“要从艺先做人”,他的目标是做一个实力派,而不是偶像派,“我要能承受起大家的喜欢,才配拥有那么多的人气。”


小囧最让我意外的一点,是他对于现实的包容和妥协。整个谈话的过程中,大多数时候,他都散发着一股“学院派”的清冷与执着,但,他却又对现实和生活有着很自然的接纳。这一度让我无法准确的定义他,究竟是一个理想主义者,还是一个现实主义者。


虽然涉足了广播剧领域,但他并没有迎合广播剧市场主流受众的口味去选择作品类型,这样看起来,他很执拗;但当他的想法跟导演有冲突时,他积极充分的表达自己的想法,却总在双方无法达成共识时,选择妥协,“我会表达,但是你可以不接纳。”这样看起来,他很柔和。


表达,是他坚持的底线。仔细向来,这已然不易,毕竟,大多数时候,我们在现实中,因着这样那样的原因,连“表达”都很难做到。


当我们开始直面现实的压力,生存的压力,抛却所有的为梦想执着是那么的可贵,却也是那么的难。我们自己很难做到,也不该去要求别人做到。


执念

每一个作品都不完美


在小囧最近的工作中,最能让他开心和兴奋的,是为游戏王者荣耀裴擒虎的李小龙皮肤配音。


这一次,小囧诠释的是李小龙先生的标志性啸叫以及致敬武术哲学的经典台词普通话版。


虽然台词不多,但前期准备阶段,他重新回顾了大量李小龙先生的影像资料,“想要更深入的去理解他。在我心中,他是一位武术哲学家,我必须尽全力表现出深度,而不仅仅是停留在表面的模仿。”


小时候,小囧就非常爱看李小龙的电影,还自己买了双节棍来练习,把自己打得一身伤,这或许也是很多男孩子少年时期的回忆。


能配到自己年少时的偶像,自然是令人激动和兴奋的,但这也伴随着很大的压力,这种压力不仅仅来自于李小龙先生在全球范围内强大的影响力,也来自于实际操作中的一个重大困难——李小龙先生说普通话的音像资料,几乎为零。


“我自己其实非常喜欢方言类的演绎,因为方言是非常有特色的语言,它很能去表达人物。”没有了粤语的加持,用普通话诠释李小龙先生的形象,是非常有难度的,也并不是一个讨巧的事情。


为了能更好演绎出最贴切最合理的普通话版本李小龙,小囧与声音设计的老师们进行了大量的讨论和研究,“反复的考量,不断的尝试”,才能无限的贴近。


一直以来,面对每一个作品和角色,小囧都会做足100分的准备,但他对于自己完成的作品,异常苛刻。我不知道这是一种谦虚,还是一种艺术上的偏执,但到目前为止,他没有对自己的任何一个作品完全满意,甚至他不愿意挑选出一个“喜欢的作品”。哪怕是爆火的哪吒,“就算导演满意了,大家也普遍认可,但它其实可以更好。”

我不曾创造任何一个动画角色


在过往,一个配音演员配完了一整部剧,甚至在一部剧里配了好几个角色,但最后可能根本不会出现在演职人员名单上,即使有,其实也甚少有人会去关注他们。


这两年,二次元产业的腾飞,《声临其境》类综艺节目的走红,让很多配音演员走进了大众的视野,得到了一定程度的重视和认可。国内好几位比较知名的配音老师,也都成立了自己的工作室,并逐渐将工作的重心转移到游戏、动画、广播剧、有声漫画、有声小说等一些声音表现的二次元项目上。


国内原声出演的演员越来越多,但这并不意味着配音演员的工作机会被挤压,“只要动画、广播剧在蓬勃发展,你努力,就不会缺少机会”。


小囧认为,影视剧是“带着镣铐的舞者”,动画是配音与形象的融合,而广播剧是创造,这在配音行业里也是被普遍认可的。


为影视剧配音时,需要隐身,不能让观众感觉到“这是配音”。为动画配音时,最重要的就是融合,成千工作人员花了几个月甚至几年的时间,构建了角色的形象,“我要做的,是怎么让它更加出彩。但它并不是属于我的一个角色,我其实只是这里面的一个螺丝钉”,广播剧才是真正的声音创造。


广播剧没有画面,需要在心中构建出丰满的人物形象,才能有好的表现。小囧回想起当初学习音乐剧时,诠释每一个角色前,都要先写几万字的人物小传,把人物悟透了,是演好的前提。广播剧也一样,如果只是很美的声音,念出基本的台词,那是没有生命的,那不是一个合格的配音演员,“配音员是给声音,配音演员则需要作为一个演员来标榜自己”,一定要有自己的思考和创造。配音行业里,不缺声音,也不缺好的声音,缺的是有想法的声音。


郭德纲曾说过,“你也会说话,我也会说话,你要花钱来听我说话,这是为什么?”小囧非常喜欢这段话,也非常认可郭德纲在这一点上的观点,语言的魅力是无穷的,你要将它演绎好,首先你把人理解透。


而且不光是理解自己,每一次演绎,小囧都会把对手的台词也全部记下来,“理解对方是一个什么样的人,才能更好地将自己的角色诠释好。”


要说最怕遇到的工作需求,大概就是当甲方提出,“清冷公子音”“霸道总裁音”一类的要求,这总会让小囧很难理解,因为这与他的理念是背离的,他拒绝“脸谱化”的声音塑造,他希望他演绎的每一个角色都是鲜活各异的,“他们可以听到我的声音,就知道这是我,声音有特色不是一件坏事。但如果你跟我说,‘你配的这个角色跟上一个好像’,我会非常失落。”

梦想

舞台是光,配音是滋养


做了五年配音,但小囧的梦想,依然是回到舞台,在他看来,现在在配音行业里的摸爬滚打,都是滋养舞台梦的土壤,“如果我不做配音演员了,那我应该是回去做演员了,不管是舞台剧还是影视剧。”


从头到尾,小囧都很在意,别人认可的是他的声音,还是他声音的演绎,“声音是爹妈给的,演绎是我的创造、思维和想象”,他反复强调,不管在台前还是幕后,他都是一个演员,区别只是表演的方式。


现在,小囧每周还有一个重要的工作,就是到四川师范大学舞蹈学院,讲授戏剧台词课,“讲学对我而言,其实是一种实践,与学生们的交流是非常愉快的。”


如今,在配音行业里,演绎的每一个角色,他都深深存在了心里,每一次的经历,在他看来,都是巩固提深表演能力,细化台词功力的机会。


配音对小囧来说,既是工作,也是成长的摇篮。靠它生活,靠它成长,靠它支撑自己触摸心中的光。

坚持

它不美好也不轻松


就整个配音行业的大环境来讲,如果北京上海的综合分数是90分,那么成都目前大概只有50分。《哪吒》的成功,让配音行业看到了成都,但产业链不成熟,资源少,机会稀缺,是客观上的痛点。等待市场成熟,等待IP迁入,等待环境蓬勃,这一切没有嘴上说起来这么轻松。


小囧其实只是一个90后,但他身上始终透露着超出他这个年龄的沉稳和隐忍。《哪吒》的热度过去之后,他依然是配音“打工人”囧森瑟夫,他依然默默坚持做着自己的分内之事。


他谨慎而周密,甚至总在斟酌权衡,不太愿意讲出具有攻击性的言论。他跟大多数男人一样,更习惯把情绪内敛。坚持,就是他对自己人生的寄语,也是他明确表达出的唯一态度。


诚然,坚持并不美好,也不轻松,但是人生其实很多时候不得不坚持;就犹如梦想并不总能实现,但没有梦想人生就没有光亮。


叶嘉莹曾经说过,做学问和追求理想也需要像韦庄《思帝乡》里的“妾拟将身嫁与一生休,总被无情弃,不能羞”一样的精神,做学问不一定能获奖,要对自己的追求有终身不渝的奉献。


小囧送给配音新人们的下面段话,我觉得,也适合我们每一个在为了生活挣扎,为了梦想奋斗的人,“做任何选择前,想清楚,有得必有失,你必须得放弃一些东西,才能得到一些东西,而且要做好即使放弃了,你也得不到的心理准备。”



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